Zum 70. Geburtstag von Iggy Pop: Rezensionen aus seiner 48-jährigen Karriere

von ME-Redaktion

21.04.2017

Rock En Seine Festival At Domaine National De Saint Cloud : Day Three — Happy Birthday! Iggy Pop feiert heute seinen 70. Geburtstag.

Foto: Redferns. David Wolff - Patrick. All rights reserved.

Zum 70. Geburtstag von Iggy Pop haben wir für Euch ME-Besprechungen aus fast fünf Jahrzehnten über die Releases vom „Godfather of Punk“ quergelesen.

Fotos: Zum 70. Geburtstag von Iggy Pop: Rezensionen aus seiner 48-jährigen Karriere

Aus dem Musikexpress im Februar 1971: „Iggy Pop, komischer Name für eine Stimme mit solchen Ausdrucksmöglichkeiten, bekotzt das Mikro, weil es so aus ihm herausbricht.“

Karl-Heinz Borchert schreibt im Juli 1973: „Wenn manche Leute MC 5 oder Mountain in guten Momenten mit einem dahinrasenden D-Zug vergleichen, kann man bei den Stooges nur noch Oberschalljäger assoziieren.“

Im Juni 1977 schreibt Werner Zeppenfeld: „Produced by David Bowie“, prahlt das Cover. Ein anderer Zusatz-Sticker wäre genauso wichtig gewesen: „No Punk!“

Aus dem Musikexpress im Juni 1978: „Auf diesem Live-Mitschnitt […] gehen die rohe Gewalt und eisige Eintönigkeit, die Songs wie „TV Eye“ und „Dirt“ uns einst ins Gesicht schlugen, total verloren.“

Hilaneh von Kories schreibt im Oktober 1977: „Iggy beweist mit seinem neuesten Werk, daß er zusammen mit Eno zu den Avantgarde-Rockern gehört.“

Im Juni 1979 schreibt Harald InHülsen: „Höhepunkt des Albums ist „African Man“, ein beißendes Rhythmusstück voller Witz und Ernst. Iggy Pop als tragischer Clown.“

Harald InHülsen schreibt im April 1980: „Schizophrenie? Widerspruch? Nicht bei Iggy. Konservativ heißt für ihn: eine Sache einen Weg finden, sie/ihn schützen und weiterentwickeln. Bis zum Extrem. ‚The more I think, the more I need'“.

Im August 1981 schreibt Teddy Hoersch: „Ist schon interessant, wie stark sich bei Iggy Pop die verschiedenen Stimmungen auf Musik und Texte niederschlagen. Besonders angesichts der Tatsache, daß er sich zwar konstant verändert – nie aber sein Niveau verliert.“

Kai Falke schreibt im Dezember 1982: „Zombie Birdhouse erscheint nun auf Chris Steins’s Animal-Label und es wird deutlich spürbar, wie gut dem Sänger ein angemessener musikalischer und geschäftlicher Background tut.“

Harald Inhülsen schreibt im Juli 1984: „Und da ist natürlich Iggy Pop mit dem Titelsong, der aus seinem Kopf stammt. […] Das Stück hört sich wie ein Outtake einer betrunkenen Sex-Pistols-Session an.“

Harald InHülsen schreibt im Mai 1985: „RAW POWER, das dritte Studio-Album der Stooges aus Detroit, wurde 1973 veröffentlicht und bleibt heute. 12 Jahre später, immer noch die Rock-Hymne der 70er!“

Im November 1986 schreibt Andreas Bananski: „Ein desperates Werk. Aber trotzdem: Der Mann, dem Mc Donald’s einst mangels Qualifikation keine Anstellung gab, bleibt unser Freund.“

Juni 1990, Andreas Kraatz schreibt: „Keiner kann typische Bowie-Songs so phantastisch interpretieren wie das frühere Enfant Terrible der Stooges – nicht einmal Meister David himself.“

Im August 1990 schreibt Teddy Hoersch: „Brick By Brick wurde von Don Was produziert, der […} bis heute ein vehementer Stooges-Anhänger ist. Unter seiner Regie entstanden 13 Titel, die Iggys Ausdrucksmöglichkeiten ungeschmälert darstellen.“

Wolf Kohl schreibt im Januar 1991: „Und als sich lggy als schwitzendes, manisch-magisches Rock ’n“ Roll-Tier durch den Song „Dumb, Dumb Boys“ pirscht, läßt er erkennen, daß in dem von Drogen und tierischen Exzessen genesenen Körper noch immer ein wilder Punker schlummert.“

Michael Ruff schreibt im November 1993: „Vom ersten Ton an entwickelt die Platte eine Energie, die an eine Büffel-Stampede erinnert.“

Mike Köhler schreibt im September 1994: „Das Junkie-Kartell spielte, schrie und kotzte sich auf RAW POWER brillant die masochistisch-narzißtische Seele frei.“

Harald InHülsen schreibt im Oktober 1995: „Nun liegen sie endlich vor – die RAW POWER-Aufnahmen in ihrer Originalabmischung.“

Aus unserer Oktoberausgabe 1995: „Die perfekte Hintergrundmusik für eine Auspeitschparty“

April 1996: „Sehr wahrscheinlich ist Iggy Pop ein Nachkomme irgendwelches Außerirdischen. Denn welches humanoide Lebewesen wäre schon dazu in der Lage, Iggy Pop zu sein?“

Im November 1996 schreibt vhs: „Das nach Keith Richards wohl gesündeste Drogenwrack aller Zeiten blickt zurück.“

Mike Köhler schreibt im Dezember 1996: „Seit den auf destruktiven Hedonismus abonnierten Tagen als Stooges-Rädelsführer hat sich bei dem athletischen Performer mit dem Herz eines Zehnkämpfers und dem Schwanz eines Zuchtbullen – zumindest auf den ersten Anschein – wenig verändert.“

Mike Köhler schreibt im Juni 1998: „Zu seinem angeschlagenen Gesundheitszustand kam ein fortschreitendes mentales Problem: Iggy glaubte, daß Jim Morrisons Geist in ihn gefahren sei.“

Mike Köhler schreibt im April 1999: „METALLIC KO reduziert den Rock n Roll auf seine Grundwerte: Zügellose Energie, Anarchie und chaotische Texte.“

Martin Weber schreibt im September 1999: „Der eigene Mythos ist längst fertig gestrickt, das Image felsenfest zementiert – Iggy Pop (52) ist einer, der sich sowas leisten kann.“

Aus unserer Novemberausgabe 1999: „Die Wege der großen Plattenfirmen sind unergründlich – da werden Juwelen der Rockgeschichte schlichtweg vergessen. So auch das Erbe der Stooges, der wildesten Band, die die USA je hervorgebracht hat.“

Aus unserer Dezemberausgabe 1999 (Konzertkritik, London, LA2): „Iggy Pop aber hat es bisher geschafft, konsequent seiner Vision von erhebender Trotzmusik nachzuhängen, ohne je kindisch zu wirken oder dem Ausverkauf anheim zu fallen.“

Januar 2000: „Wehmütige Blicke zurück verklären oft den Blick darauf, wie sich die Dinge tatsächlich zugetragen haben. So auch im Falle der Stooges, jenes Quartetts aus Detroit, das Hippie-Ideale hasste wie die Pest und sich lieber negativen Themen […] widmete.“

Januar 2000: „Punk hat fraglos ein musikalisches und soziales Verfallsdatum, und gerade deshalb ist „Avenue B“ ein Meilenstein des würdevollen künstlerischen Ausdrucks eines Mannes jenseits der 50.“

Aus unserer Februarausgabe 2000: „Von den NUGGETS darf man zwar keine Meilensteine erwarten, doch eins beweisen sie: Iggy selbst – der ist ein Punk-Monument.“

November 2000: „Dank Mentor David Bowie nach schwerer Heroinsucht (musikalisch) wieder auf die Beine gekommen, musste Iggy Pop mit den Album-Nachfolgern der zeitlosen Meisterwerke THE IDIOT und LUST FOR LIFE beweisen, dass er auch ohne Krücken gehen konnte.“

Christian Stolberg schreibt im Januar 2001: „Das Publikum im Pariser Olympia jedenfalls folgt dem Schauspiel begeistert — per Video ist es dank effektvollen Bildschnitts und tadelloser technischer Qualität ähnlich fesselnd.“

Martin Koch schreibt im Januar 2002: „Ein starkes kulturpolitisches Statement in einer zunehmend entpolitisierten Poplandschaft.“

Albert Koch schreibt im November 2003: „Grundsätzlich möchte man Iggy Pop ja nicht schlecht finden müssen.“

Albert Koch schreibt im April 2007: „Genialer Scheißdreck“

Mike Köhler schreibt: im Mai 2007 : „Die am 28. März 1977 im Aragon Ballroom mitgeschnittenen Titel – überwiegend Stooges-Tracks – gestalten sich schon deshalb interessant, weil Mentor David Bowie an den Keyboards sitzt“

Marcel Anders schreibt im Juni 2007: „Insofern ist das Spannende an escaped maniacs auch weniger das Konzert selbst als das vorbildliche Bonus-Material mit einer Länge von rund viereinhalb (!) Stunden Spielzeit.“

Michi Sailer schreibt im Juni 2008: „Wenn dereinst in historischer Rückspiegelperspektive der Lebensenrwurf Rock’n’Roll auf einen Namen zusammenschrumpft, wird dieser Name – sorry, liebe Elvis-, Rolling-Stones- und andere Anhänger – Iggy Pop lauten.“

Martin Weber schreibt im August 2008: „Und noch eine Bitte, Iggy. du alte Rock- und Rampensau: Nicht damit aufhören, weiterzumachen! Auch jenseits der 60.“

Albert Koch schreibt im Juni 2009: „Das groß angekündigte Jazz-Album ist eher ein Chanson- und Balladen-Album geworden. Existenzialistische Obertöne inklusive.“

Albert Koch schreibt im Juni 2007: „Man kann sich ja mittlerweile vieles von Iggy Pop vorstellen: ein Jazz-Album, ein Chanson-Album, ein neues Stooges-Album, nur ein harmloses Album nicht.“

André Boße schreibt im März 2016: „Wie toll, dass es diese Platte gibt. Schade nur, dass der Wüstenrock mit Berlin-Einschlag nicht ein bisschen mehr auf der Pfanne hat.“

Warum wird Iggy Pop nach Dekaden mit einigen Höhen und tiefsten Tälern jetzt verehrt und geliebt wie nie zuvor? Antwort liefert unsere Titelgeschichte über den „Godfather of Punk“. Dem Heft liegt exklusiv eine Vinyl-Single mit Live-Versionen von „The Passenger“ und „Lust For Life“ bei, festgehalten während des 2023er Konzerts beim Montreux Jazz Festival. Die MUSIKEXPRESS-Ausgabe gibt es hier bequem zum Bestellen.

Themen aus dem Artikel:

iggy pop Iggy and The Stooges

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