Die 75 einflussreichsten Platten aller Zeiten

von Sassan Niasseri

19.10.2012

Woody Guthrie – "Dust Bowl Ballads" (1940). Indem Woody Guthrie über seinesgleichen sang, den kleinen Mann, wurde er Pl... — Woody Guthrie – "Dust Bowl Ballads" (1940). Indem Woody Guthrie über seinesgleichen sang, den kleinen Mann, wurde er Plattenmillionär. Er debütierte 1940 mit den Dust Bowl Ballads auf sechs Schellackplatten für die Krisen- und Katastrophenopfer der 30er-Jahre. Damit war auch das Konzeptalbum erfunden. Guthrie sprengte die Formate und ließ seinen Song „Tom Joad“ über zwei Plattenseiten fließen.

Dies sind die Alben und Songs, die in den letzten 70 Jahren dafür gesorgt haben, dass sich etwas bewegt in der Musik.

Woody Guthrie – "Dust Bowl Ballads" (1940). Indem Woody Guthrie über seinesgleichen sang, den kleinen Mann, wurde er Pl...

1964 erschien die Neuauflage in Vinyl. Das Folkrevival wurde amtlich auf dem Land und im Zeitalter John Steinbecks verwurz...

Elvis Presley –„That’s All Right“ (1954). Streng genommen begann Rock’n’Roll früher. Zwei Songs werden gerne ...

„That’s All Right“ steht hier, weil Elvis Presley jene Verbindung aus Swing, Blues und Western, also aus weißer und...

Johnny Cash – "Johnny Cash With His Hot And Blue Guitar" (1957). Das Debüt des Patriarchen in Schwarz, aufgezeichnet in...

diesen gut gebauten Boom-Chicka-Boom, an dem noch heute jedes bessere Countrymusikstück gemessen werden darf. So sparsam ...

Link Wray – „Rumble“ (1958). Tarantino legte in „Pulp Fiction“ dieses Instrumental unter einen weiteren legendä...

Zudem gilt „Rumble“ als erster großer Auftritt des Powerchords. Kein Wunder, dass dieser räudige Blues bleibenden Ei...

Robert Johnson –"King Of The Delta Blues Singer" (1961). Ein wesentlicher Teil der Rockmusik, wie wir sie kennen, hat hi...

Robert Johnson

The Tornados –„Telstar“ (1962). Nicht die Tornados, die mit„Telstar“ als erste britische Band auf Platz 1 der US...

Der um keinen Soundeffekt und kein Overdub verlegene Visionär Joe Meek verschaffte mit diesem Instrumental Pop und Rock e...

The Kingsmen –„Louie Louie“ (1963). Die Geburt des Garagenrock verlief gebührend: Eine unbekannte weiße Band aus P...

… samt Fehlern und genuscheltem Gesang (der später das Obszönitäten wähnende FBI auf den Plan ruft) und landet dami...

James Brown – "Live At The Apollo" (1963). Ein Erdrutschalbum, gleich in mehrfacher Hinsicht. Brown drückte es auf eige...

Selbst The Stooges und MC5 konnten sich an diesem ungezügelten Vollgasauftritt nicht satt hören. Ohne ihn wäre im Soul ...

The Ronettes – „Be My Baby“ (1963). Kleine Randnotiz: Cher singt die Backing Vocals. Wichtiger: Der Bamm-Bam-Bam-Bam...

… unter anderem von Billy Joel, Bruce Springsteen und Lady Gaga. Noch wichtiger: Die Wall-Of-Sound-Klangarchitektur Phil...

The Kinks – „You Really Got Me“ (1964). Songwriter Ray Davies und sein Bruder Dave an der Gitarre erfanden mit diese...

Wichtig ist nicht nur das Riff, sondern der kaputte Sound. Hierfür schalteten sie zwei Gitarrenverstärker hintereinand...

Bob Dylan – "Bringing It All Back Home" (1965). Ob es Verrat am Folk war oder eine heldenhafte Pioniertat für die Rockm...

"Bringing It All Back Home" (europäischer Titel: "Subterranean Homesick Blues") verwandelte den Barden in einen Heiligen ...

The Beach Boys – "Pet Sounds" (1966). Brian Wilson, einem wasserscheuen Stubenhocker, schwebte 1965 keine Songsammlung m...

The Byrds – "Younger Than Yesterday" (1967).
Natürlich ist Younger Than Yesterday nicht das erst Byrds-Album, aber jene...

… gelang ihnen ein Hybrid aus Country, Folk und Rock, der flirrt und fiept (so bizarr: „C.T.A. 102“) und bis in die ...

The Velvet Underground And Nico – "The Velvet Underground & Nico" (1967). Velvet Undergound fuhren die Sixties noch vor ...

Mit Songs wie „Heroin“ und „Venus In Furs“ durchschossen sie die psychedelischen Träume der Beatles und Beach Boy...

The Jimi Hendrix Experience – „Purple Haze“ (1967). Vom Zeitlupen-Eröffnungsriff, über das verzerrte Gitarrensolo ...

… wie Jimi Hendrix bereits 1967 die 70er-Jahre und ihre markanteste musikalische Neuerung erfunden hat: den Leadgitarris...

The Beatles – "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967). Die Band, die das Prinzip „Band“ erst erfunden hat, tr...

Die „Sunday Times“ nahm es in seine Liste der „50 Meisterwerk des vergangenen Jahrtausends“ auf – auf Platz 15 h...

Pierre Henry – „Psyché Rock“ (1967). Die „Musique concrète“ aus Alltagsgeräuschen hatte Henry schon 1950 aus ...

Das Stück „Psyché Rock“ mit seiner markanten Gong-Melodie vereint Proto-Techno aus dem Synthesizer mit der Wucht der...

Love – "Forever Changes" (1967). Eines von vielen guten Psychedelic-Alben seiner Zeit, aber eines, das ein ganzes Genre ...

… Songs wie „A House Is Not A Motel“, „The Red Telephone“ oder „Old Man“ ganz anders klingen.

Silver Apples – "Silver Apples" (1968). „Seagreen Serenades“ nimmt den Maschinengroove des Can-Klassikers „Mother ...

Desmond Dekker & The Aces –„Israelites“ (1968). In England war „Israelites“ der erste Reggae-Song, der die Chart...

... ja, eigentlich alles von Bob Marley über Madness bis, äh, UB 40 und Shaggy. Aber da kann er natürlich nichts für.

Can – "Monster Movie" (1969). Holger Czukay und Irmin Schmidt hatten ihre Lektion musikalische Freiheit unter Karlheinz ...

… setzte Maßstäbe in Sachen Freeform Music, gab die Initialzündung für Dutzende deutscher Bands, es Can in den Siebz...

Nick Drake – "Five Leaves Left" (1969). Ein Mann, dessen Musik wenige schätzen, stirbt. Mit 26, an einer Überdosis Ant...

Jahre später erkannten auch andere dieses Potential. Ian Curtis und Ian McCulloch etwa; später Beck, wann immer er eine ...

King Crimson – "In The Court Of The Crimson King" (1969). Es gehört zu den vielen Problemen des Progressive Rock, dass ...

Neben rasanten Nummern wie „21st Century Schizoid Man“ stehen hier gleichberechtigt ausufernde Kompositionen mit stilp...

Scott Walker – "Scott 4" (1969). Das vierte Album nach der Abnabelung Scotts von der Teenie-Band The Walker Brothers wol...

Das änderte sich im Lauf der Jahrzehnte. Ohne Scott 4 wären The Divine Comedy, Tindersticks, Antony Hegarty und Dutzende...

Black Sabbath – "Black Sabbath" (1970). Heavy Metal kam an einem Freitag, dem 13. in die Welt. Black Sabbath klang nicht...

Und heute noch erinnert es den Metal daran, dass die Schwere nicht vom Tempo kommt. Die arteigenen Musiker haben das oft m...

Miles Davis – "Bitches Brew" (1970). Als sich Pop in eine Angelegenheit für jedermann verwandelte, verlor der Jazz die ...

Er erfand für Bitches Brew den Jazzrock/Rockjazz. Eine aufgenommene Übereinkunft, wie sich Formen aufbrechen und die gew...

T. Rex –„Ride A White Swan“ (1970). Das erste Album nach der Abkürzung des Namens hieß in England auch schlicht T....

… die neue Sprache des Glamrock buchstabierten: auf dem Backbeat des Rock’n’Roll ganz geschmeidig ins junge Dadadidi...

Marvin Gaye – "What's Going On" (1971). Vor Marvin Gaye war Antikriegs-Musik meist eindringlicher Rock oder Folk á la J...

Wer Böses will, macht Gaye verantwortlich für schönklingende Friedenslieder, die später die Charts überschwemmten. We...

Sly & The Family Stone – "There's A Riot Goin' On" (1971). „What’s Going On“, fragte Marvin Gaye fünf Monate zuvo...

Neben den politischen Texten über die frustrierenden Lebensumstände vieler Afro-Amerikaner wirkt das Album auch musikali...

Big Star – "#1 Record" (1972). Die Meinungen darüber, wer bei Big Star das Genie war, divergieren. Die populäre Ansich...

Bedeutsam bei Big Star war nicht nur die Musik, die sich gleichermaßen beim Westcoast-Rock wie bei den Künstlern der Bri...

Neu! – "Neu!" (1972) Nur vier Jahre existierte diese Gruppe der beiden kurzzeitigen Kraftwerk-Mitglieder Michael Rother ...

Seine 40 Jahre hört man diesem speckfreien Album nicht an. Kein Wunder, ist ihr stoischer Krautrock heute doch der „neu...

Iggy and the Stooges – "Raw Power" (1973). David Bowie gelang in den Siebzigern so ziemlich alles. Sogar die zerfallende...

Aber es war Iggy Pop, der dem Ganzen seine unwiderstehlich zerstörerische Kraft verlieh. Er röhrte und randalierte nach ...

Pink Floyd – "The Dark Side of the Moon" (1973). Der oft als „kommerziell“ verschmähte Bestseller war revolutionär...

„Kommerziell“? Im Gegenteil: Das Ticken und Rattern der Maschinen spiegelten die Neurosen diverser (Ex-)Band-Mitgliede...

The Upsetters – "Blackboard Jungle. Upsetters" (1973). Auf diesem Album hob Lee „Scratch“ Perry die Grenzen zwisch...

Das war nicht die Geburtsstunde des Dub, aber eine seiner Sternstunden, entstanden aus den Spuren, die größere Mengen be...

Steely Dan –" Pretzel Logic" (1974). Mit konventionellem Rock hatten Walter Becker und Donald Fagen nicht viel am Hut, a...

Doch dann stellte das Duo den den vielbeschäftigten Sessionsmusiker Jim Gordon sowie den späteren Toto-Spieler Jeff Porc...

Neil Young – "On The Beach" (1974). Wie auf Tonight’s The Night (1975) verarbeitet Young auf On The Beach den Tod der ...

Die Songs danach sind weniger beschwingt, roher, haben eine gespenstische Anmut, die Bands wie Mercury Rev und Radiohead...

Kraftwerk – "Autobahn" (1974). Wenn von einem Album nur ein Stück bleibt und von diesem Stück bloß noch ein Sechstel,...

Brian Eno – "Discreet Music" (1975). Orientiert an Saties „Möbelmusik“ und Harfenmusik des 18. Jahrhunderts wagte d...

Das Titelstück war „sich selbst erzeugende“ Synthesizermusik, auf der zweiten Seite gab es Variationen von Johann Pac...

Patti Smith – "Horses" (1975). Mitte der Siebziger gab es im Rock nur wenige Frauen mit eigenem Kopf. Dann räumte Patti...

Ihr überragendes Debüt enthält auch kompakte Songs, aber es sind die von Rimbauds Poesie und dem Improvisationsgeist de...

Parliament – "Mothership Connection" (1975). Warum rollten die Beats von Dr. Dre eigentlich so rund? Warum tummeln sich ...

Und warum mögen wir unsere Southernplayalisticadillacmuzik am liebsten spottieottiedopaliscious? Schuld sind George C...

Ramones – "Ramones" (1976). Joey, Johnny, Dee Dee und Tommy spielten eine für damalige Hörgewohnheiten super schnelle,...

Was zählte, war allein das Gefühl. Hätte jeder, der von diesem Album beeinflusst wurde, es auch gekauft, wären die Ram...

Donna Summer – „I Feel Love“ (1977). Sagt Brian Eno zu David Bowie: „Alter, ich habe die Zukunft gehört.“ Und l...

Sex Pistols – "Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols" (1977). Die Pistols-Geschichte ist eine der interessant...

Klar waren nur Teile dieser Band überhaupt an den Albumaufnahmen beteiligt, und am Ende ist das eben auch nur (primitiver...

Kate Bush – „Wuthering Heights“ (1978). Noch heute lässt sich einigermaßen ermessen, wie wichtig Kate Bush für Fr...

Die große Verehrerin von Joni Mitchell war damit die erste Frau, der das mit einer Eigenkomposition gelang – ein Fanal ...

Yellow Magic Orchestra – "Yellow Magic Orchestra" (1978).
Ryuichi Sakamoto ist einer dieser großen Renaissance-Männer,...

Außerdem hat er quasi den Elektro-Pop sowie die Globalisierung erfunden, auf diesem Album, mit Stücken wie „Firecracke...

Joy Division – "Unknown Pleasures" (1979). Der Einfluss von Unknown Pleasures reicht so weit, dass selbst heute noch zwe...

Es zeigte nach der vordergründigen Provokation von Punk, dass innere Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit auch mit anderen...

Gang Of Four – "Entertainment!" (1979). Der kühle No-Funk
der Rhythmusgruppe, die zackigen Gitarren, die rüden Seiten...

Sugarhill Gang –"Rapper’s Delight“ (1979). Wer hat’s erfunden? Kool DJ Herc? Gil Scott-Heron? Die Last Poets? Die ...

Aus heutiger Sicht mag man schmunzeln über die Lederkostüme, den plumpen Disco-Beat, die schlichten Reime. Aber 1979 lie...

The Clash – "London Calling" (1979). Es war der zweite „Verrat“ von The Clash an den Punk-Ideologen. Nicht nur, dass...

… und ließ die Schamgrenzen fallen bei denen, die geglaubt hatten, sie dürften aus ideologischen Gründen nur bestimmt...

Siouxsie And The Banshees – "Kaleidoscope" (1980). Wie aus der Energie des Punk ohne Verluste strahlende Songs gewonnen ...

Begeistert wurden Synthesizer angeschafft und Beatmaschinen. Umso eisiger klangen die Stammestrommeln. Dabei kamen unverge...

Prince – "Dirty Mind" (1980). Kein schwarzer Musiker kam 1980 ungestraft damit davon, auch der bestrapste Prince nicht, ...

Wäre Prince ein Weißer, die Aufregung hätte sich wohl in Grenzen gehalten. So aber wurde Dirty Mind auch ein Statement ...

Black Flag – "Damaged" (1981). "Rise Above“, der erste Track dieser Platte, erklärt eigentlich schon alles. Der Wechs...

Zu verdanken ist er zwei Personen: Henry Rollins, der hier seinen Einstand bei den kalifornischen Punks gab, und Greg Ginn...

Orange Juice – "You Can’t Hide Your Love Forever" (1982). Von Glasgow aus mischten ab 1980 Bands des Postcard-Labels m...

Jeder Orange-Juice-Song war ein Understatement: „I hope I don’t sound corny, but …“ Wer vor Edwyn Collins hatte de...

Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – „Planet Rock“ (1982). Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, der legendäre „...

Wie der große Produzentenfuchs Arthur Baker hier die TR-808-Drummachine bearbeitete, war visionär und beeinflusste alle ...

Michael Jackson – "Thriller" (1982). Hier wurden Grenzen überschritten: „Beat It“ war Pop, den Eddie van Halen mi...

Frankie Goes To Hollywood – „Relax“ (1983). Von der Demoversion des Songs blieb nur Holly Johnsons Hook und das Frag...

druckvoller Samplepop, bombastisch und dennoch präzise arrangiert. Von der BBC auf den Index gesetzt und mit Anzeigen vol...

The Smiths – „This Charming Man“ (1983). Und immer wenn sie traurig waren, die Jüngeren in der 80er-Jahren, hörten...

The Jesus and Mary Chain - "Psychocandy" (1984) Der erste Song, „Just Like Honey“, kopiert das Drum-Intro von „Be My...

Aber unterscheiden wollte man sich ja doch. Also spann die Band Phil Spectors Wall Of Sound weiter und schuf aus weit aufg...

Run D.M.C. – „Walk This Way“ (1986). Die Eigenleistung von Run D.M.C. bei dieser Neubearbeitung des Aerosmith-Klassi...

Selbst die Rock/Rap-Fusion war nicht neu: Jahre zuvor mixte Afrika Bambaataa bereits Spuren der Beatles in seine Tracks. D...

Mr. Fingers – „Can You Feel It?“ (1986). Was „Strings Of Life“ für Detroit Techno, ist „Can You Feel It?“ f...

Schon beim zweiten Album drohten Dinosaur Jr. auseinanderzubrechen: Im Studio spielte Frontmann J Mascis den Diktator und ...

Dinosaur Jr. – "You’re Living All Over Me" (1987) klang wie nichts zuvor: Die Songs waren melodisch und gleichzeitig o...

Pixies – "Surfer Rosa" (1988). Niemand schrie seine Klagen über unterdrückte Sexualität lauter heraus als Black Franc...

Vornehmlich Alternative-Bands, allen voran Nirvana mit Nevermind, übernahmen diese Song-Dramaturgie des plötzlichen Scho...

N.W.A – "Straight Outta Compton" (1988). „The world’s most dangerous group“ stand später auf ihren Greatest Hits ...

Ihrem Hit „Fuck The Police“ folgte sogar ein Protestbrief des FBI. Auch ihre Samples gingen über das bloße Verwerten...

Fugazi – "Fugazi (EP)" (1988). Natürlich gab es vorher andere Bands, die Punkrock und Hardcore verdichteten. Etwa Embra...

Doch diese sieben Songs schufen daraus ein eigentliches Genre, das in alle Richtungen offen war. Hardcore? Klaro! Aber wic...

My Bloody Valentine –"Isn’t Anything" (1988). Noise-Pop war im Britannien der Achtziger schon vorher ein Mittel gegen ...

Der draufgängerische Geist des Punk spielte eine Rolle, aber er ging so gar nicht mit dem exaltierten Gehabe einher, das ...

The Stone Roses – "The Stone Roses" (1989). In der zweiten Hälfte der Achtziger ging im britischen Pop nicht allzu viel...

Beastie Boys – "Paul’s Boutique" (1989). Wir alle haben zu Licensed To Ill gesoffen und zu Check Your Head geskatet, k...

Und weil die drei ewigen Downtown-Kids mit dieser Platte der ganzen Welt musterhaft aufzeigten, was HipHop wirklich bedeut...

Nirvana – „Smells Like Teen Spirit“ (1991). Dieser Song war die vielleicht letzte große Explosion der Rockmusik. Ab...

Kurt Cobain

Aphex Twin – "Selected Ambient Works 85-92" (1992). Der exzentrische Brite gilt nicht von ungefähr als progressivster E...

Ambient wurde mit dieser Platte das Vorurteil der ambitionslosen Hintergrundmusik wieder los, das es sich in den Jahren zu...

Wu-Tang Clan – "Enter The Wu-Tang (36 Chambers)" (1993). Die minimalistischen und knochentrockenen Beats von RZA, die be...

Weil dieses Kollektiv, dessen einzelne Teile in den Folgejahren mit ihren Solo-Platten den Rap stets mitdominierten, eine ...

Robert Hood – "Minimal Nation" (1994). Als Reaktion auf Techno-Events veröffentlichte Robert Hood diese„Protest-Platt...

The Chemical Brothers – "Exit Planet Dust" (1995). Kommerziellen Erfolg ernteten sie erst mit „Setting Sun“ und „B...

Daft Punk – "Homework" (1997). Jetzt will es natürlich keiner mehr zugeben, aber 2007 hat sich doch fast jeder für ein...

… von mit Vocals unterlegtem und extrem verzerrtem
Filter-House doch den Grundstein für einen Sound, der genreübersch...

The Strokes – "Is This It" (2001). Ein Haufen von Models und Kunsthochschülern und sonstigen Ratten und Schmeißfliegen...

Vermutlich ist es einfach zu gut zum Sterben. Und wie sollten sie auch alle irren, die dreisten Epigonen und ehrenwerten A...

Sassan Niasseri schreibt für MUSIKEXPRESS. Weitere Artikel und das Autorenprofil gibt es hier.

Themen aus dem Artikel:

die einflussreichsten Platten aller Zeiten Musikexpress

Mehr News und Stories

News

Knapp gescheitert: die 35 fast einflussreichsten Platten aller Zeiten

Grace Jones – Nightclubbing (1981)

Features

Knapp gescheitert: die 35 fast einflussreichsten Platten aller Zeiten

News

Die 75 einflussreichsten Platten aller Zeiten: die Achtziger

Wie aus der Energie des Punk ohne Verluste strahlende Songs gewonnen werden konnten, zeigten Siouxsie And The Banshees bei...

Features

Die 75 einflussreichsten Platten aller Zeiten: die Achtziger

Der neue ME

MUSIKEXPRESS im Juli 2026 – Titelthema: Iggy Pop

Godfather of Punk, die Sache mit den Stooges, das Wälzen auf Scherben. Eine Annäherung zwischen Deep Dive und überfälliger Festschrift.

Jetzt Bestellen