Die 25 besten Britpop-Alben aller Zeiten

von Katharina Lauck

02.06.2023

25: Die Band um Sänger Crispian Mills gab es erst seit 1995, aber das machte nichts. Die Euphorie war groß, ihr erstes Album verkaufte sich auf der Insel besser als alles seit Definitely Maybe.

Foto: 1996: Kula Shaker- K (Sony). All rights reserved.

In der Titelgeschichte der April-Ausgabe des Musikexpress 2012 warfen wir einen Blick auf 20 Jahre Britpop. Wir erklärten das Phänomen und kürten die 25 besten Alben. Und die stehen Jahre später immer noch genauso gut da.

Fotos: Die 25 besten Britpop-Alben aller Zeiten

25: Die Band um Sänger Crispian Mills gab es erst seit 1995, aber das machte nichts. Die Euphorie war groß, ihr erstes Album verkaufte sich auf der Insel besser als alles seit Definitely Maybe.

24: Das Album Spiders ist ein Artefakt aus der Zeit, als Kula Shaker für einige Monate indische Psychedelia im britischen Rock wieder salonfähig machten. Space vermengen diese Einflüsse mit Dance-Elementen und Kinks-Pop.

23: Er identifizierte sich mit dem Lebemann Alfie aus dem Filmklassiker von 1966 und entdeckte die Vorzüge von Paris und Venedig. Die Arrangements wurden üppiger und erinnerten an Burt Bacharach. Nicht unbedingt urbritisch, aber doch mittendrin.

22: Glamrock, Psychedelisches aus Donovans Druidenstube, Noise-Punk, Folk und Synthie-Spielereien standen auf dem Programm. Aber man erkannte auch das Pop-Talent, von dem die Band bis heute profitiert.

21: „On Your Own“ war der erste lupenreine Popsong der Band, im großen „History“ hörte man Streicher. Und Ashcroft? Sang im Titelsong davon, dass er allein im Bett sterben werde, aber viel zu sehr damit beschäftigt sei, das Leben zu leben.

20: Statt Krawall gab’s krachigen, aber immer auch bedächtig shuffelnden Mersey Beat mit überlebensgroßen, aber clever getexteten Refrains, der in den Singles „Bluetonic“, „Slight Return“ und „Are You Blue Or Are You Blind?“ gipfelte.

19: Rossiters Sehnsuchtstexte kommen ohne adoleszente Nostalgie aus, die Gitarren bedienen sich weniger bei Johnny Marr als bei Steve Marriott oder Paul Weller zu The-Jam-Zeiten.

18: Wer bei einem Tschingdarassabumm wie „Country House“ genau hinhört, der merkt, dass The Great Escape ein melancholisches Meisterwerk über Entfremdung und Sinnsuche ist.

17: Tellin’ Stories mit seinen drei Top-Ten-Hits – herausragend: das euphorische Riffmonster „How High“ – etablierte The Charlatans in der ersten Liga britischer Gitarrenbands.

16: Mehr noch als ihre Britpop-Kollegen bedient sich die Band darauf des musikalischen Erbes ihrer Vorväter: Songs wie „Get Away“ und der Hit „The Riverboat Song“ erinnern an die Small Faces circa 1966.

15: Die Grätsche zwischen Punk, Alternative und Hard Rock geriet bei Ash später aus dem Gleichgewicht. Hier gelingt sie der Band problemlos.

14: Als kongenialer Partner erwies sich Punk-Quälgeist Graham Coxon, der die Songs überragend aufraute. Durch die Männerfreundschaft der zentralen Blur-Gestalten kam Britpop endgültig in Bewegung.

Das Cover von Suedes 1994er-Klassiker DOG MAN STAR

12: Change Giver hat mehr als nur seine Momente und vereint perkussive Nervosität in Manchester-Tradition (großartig: „Dolphin“) mit einem Gespür für die große Pop-Melodie.

Oasis - (Whats The Story) Morning Glory? (Indigo)

11: Morning Glory? ließ die Konkurrenz weit hinter sich: Jede Single eine Hymne, selbst die B-Seiten und die Albumtracks waren verhinderte Voll-Hits.

10: Wunderbare Melodiebögen, die aber eine solche Morbidität in sich tragen, dass man Angst hat, irgendjemand würde einem im nächsten Moment ein Messer in den Rücken rammen.

9: Die wichtigste der „Female Fronted Bands“ von damals. Vielleicht die einzige, die heute noch Gültigkeit besitzt.

8: Cocker hatte sein Metier gefunden: sich selbst, den Außenseiter, seine – gerne auch sexuellen – Sehnsüchte, die Seifenopern, die sein Nachtleben schreibt.

7: Der entrückte „Mad“ Richard Ashcroft und seine Lamenti, Wahwah-Gitarren, bei Andrew Loog Oldham entliehene Klangmauern: Psychedelic im besten Sinne, der aber stets Raum ließ für allgemeingültige Songstrukturen.

6: „Alright“ ist längst nicht der einzige Hit auf diesem Album: „Caught By The Fuzz“, „I’d Like To Know“, „Mansize Rooster“, allesamt Klassiker, zusammengehalten von der Jagger-Stimme des damals gerade erst 19 Jahre alten Gaz Coombes.

Manic Street Preachers - Everything Must Go (Sony)

5: Es war Richey Edwards gewidmet – ironischerweise war es gerade er, der sich bis vor seinem Verschwinden wünschte, die Band würde klingen wie The Velvet Underground, also destruktiv.

4. Mit ihrer Mischung aus Glam-Rock-Verweisen, düster-lasziven Poesie und überschwänglichen Melodien lieferten Suede den Stoff zum Träumen.

3: Was wären all diese Slogans, was wären all diese Ankündigungen, man würde die größte Band der Welt werden, wenn sie nicht Wahrheit geworden wären?

2: Auf Different Class trafen Pulp den Nerv der Zeit. Der linkisch-elegante Jarvis Cocker wurde fast über Nacht zum Spitzenreiter der britischen Hitparaden, aber auch zu einem Sexsymbol, das aus seiner Geekyness einen Vorteil generierte.

1: Es ist Albarns Songwriting, mächtiger als Genregrenzen, und die Gitarren von Graham Coxon, der sich mühelos den unterschiedlichsten Stilen anpassen kann, aber jedem Stück seine Handschrift verpasst.

Katharina Lauck schreibt für MUSIKEXPRESS. Weitere Artikel und das Autorenprofil gibt es hier.

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