Die 50 besten Songs von The Cure

von Sassan Niasseri

14.06.2012

Die 50 besten Songs von The Cure. Mit "Boys Don't Cry", "Close To Me", und "In Between Days". Von Oliver Götz und Sassan Niasseri.

Fotos: Die 50 besten Songs von The Cure

Die 50 besten Songs von The Cure.

Ursprünglich ein Instrumental für Smiths „The Sea“-Projekt, leider in letzter Minute von „Wish“ entfernt. Eines seiner wenigen retrospektiven Junkie-Lieder, das demjenigen den Himmel offenbart, der den Entzug schafft: „Fireworks and Heaven“.

Sie wollten mit „Bloodflowers“ noch ein Monument wie „Pornography“ oder „Disintegration“ schaffen. Der elegische Ansatz stimmte. Aber kaum ein Stück wurde dabei so ein Song, wie der hier einer ist.

Von allen Cure-Singles vielleicht der stärkste Grower; eine Ode an den Schwebezustand, den Verliebtheit verschafft. Und die Angst davor, dass alles bald vorbei sein könnte.

Prollig zwar der wie vom Metronom gesteuerte Instrument-folgt-auf Instrument-Aufbau. Umso gewaltiger der Song, sobald das Gesamtpaket erstmal startet. „I Want The Sky To Fall Down, I Want Blood Instead Of Rain“. Gods of Thunder.

Einem mäßigen Album wie „Wild Moon Swings“ kommt man nur mit Rosinenpickerei bei. Das hier ist so eine, eine bittersüße Balladen-Rosine mit einer Seufzermelodie, von Smith aus dem Ärmel geschüttelt.

Smith benutzt das Wort „Sex“ nicht, das eröffnet ihm poetische Welten: „And sometimes we would spend the night Just rolling about on a floor.“ Vorspiel, oder einfach nur Spiel? Bei Smith ist Liebe wie ein Spiel.

Ein meisterlich komponiertes und arrangiertes Stück, das ohne die versponnenen Experimente von „The Top“ kaum denkbar gewesen wäre. Sehr verspielt, sehr charmant und ohne Einschränkung Pop.

Auf „Disintegration“ gibt es viele Hinweise auf Tod durch Ertrinken. Hier klingt Simon Gallups wässriger Bass im Mix mit Smiths Stimme so erbarmungslos geduldig und fatal, als könnte den Sänger gar nichts mehr retten.

Die B-Seiten der „Kiss Me“-Singles führten fast Bausatz-gleich vor, wie The Cure ihre vielen kleinen Melodielinien miteinander verknoten. Dieses Kammerpop-Schätzchen fiel dabei besonders rührend aus.

Ein Gitarrenklang wie Gold: Alles, um in viereinhalb Minuten wie Ikarus nur einmal den Himmel zu berühren. Oder eine Frau. Konzentrierte Sehnsucht, vielleicht das beste Instrumental, das Gesang erhielt.

Wenn man aus „Pornography“ ein Stück herausgreift, dann wohl, weil es noch düsterer als der Rest ist. So wie „Cold“. Stammesgetrommel. Dawn of the synthesizers. „Your name – like ice into my heart“.

Warum bloß wurden die besten „Wish“-Songs B-Seiten? Der Schwur ewiger Liebe wird hier zur Falle, im Zeitlupentempo gelingt Smith kein Ausweg aus dem „Garten der Dämmerung“.

Öffnete auch in den USA die Türen für The Cure. Eine Melodie mehr, gegen die kein Kraut gewachsen ist. Mit besonderem semiakustischen Schmiss. Wie tieftraurig der Text ist – hat´s überhaupt jemand bemerkt?

Das kann nur Robert Smith: ein fröhliches Lied über Tod, wahlweise durch Ersticken oder Hyperventilieren. „You’re Tired And Your Face Is Grey, Like The Sad Old Fool You Groove…“Funny How Your Face Get’s Bigger“. Furcht einflößend.

Einer der trickreichsten Beats der 80s. Und dann diese Kinderliedmelodie. Ein verflucht ausgefuchstes Stück Pop. Mindestens so aufregend wie es niedlich ist. (Tipp: Albumversion ohne Trompete vorziehen!)

Der rätselhafte Text dieses ansonsten sehr straighten Rocksongs ist einer der wenigen, in denen Smith einen direkten Aufruf erteilt: vielleicht gegen sexuellen Missbrauch in der Familie. „Smear This Man Across the Wall!“.

Doppelalbum. Dreifachtitel. Rot leuchtende Lippen auf dem Cover. Und dann dieser Opener! Sich windende Wah-Wah-Gitarren. Ein sich wehrender Smith: „I wish you were dead“. Weiche, Wollust! Von wegen.

Eines der vielen Mörder-Stücke des Debüts. Simon Gallups Basslinie klingt wie der lauernde Tod; Smith beobachtet sich im Spiegel und denkt über Selbstmord nach. Und wie einfach es doch wäre.

Wurde erst 1986 durch seinen Re-Release zum Hit. Der Ohrwurm mit der penetranten Leadgitarrenmelodie. So unmittelbare, arglose Jungslieder würde man heute wohl niemandem mehr abkaufen. Schade ist das.

Ein Dialog zwischen Mann und Frau, ein Beispiel, warum niemand zu Smith vordringt. Er singt von Planeten-Konstellationen, weit weg, aber essentiell für die Biochemie auf Erden. Aber: „She just drifted away from me / Yeah, So much for gravity…“

Von den kompletten, perfekten Gitarrenpopsongs ihrer mittleren Phase wohl der perfekteste. Melodiebinderhandwerk, das sich eben doch nicht erlernen lässt. Mitsamt seines Textes: was für ein Liebeslied!

Ein Opus, das Smiths Vorliebe bedient, verlorene Lieben mit Metaphern für Klippen, Winde und dem Meer zu schmücken. Gitarren rasen, ein einzelner Klavierton hämmert. Schwindel erregend. Wann kommt der Fall?

Dieser Song verschaffte The Cure einen Plattenvertrag. Geschrieben mit 16, in der Küche, einsam und bierunselig. Legendär: das „Drip-drip-drip“, mit dem Smith und das Hi-Hat den Wasserhahn imitieren.

Der Elektrobeat, die friedlichen Synthi-Figuren, Smiths Nuscheln: eines ihrer ungewöhnlichsten Lieder. Simon Gallup entwickelte es beim Soap-Opera-Gucken vor dem TV. Und dennoch handelt es von Flucht, vom Ausbruch aus dem Alltag.

Die jungen Cure wussten genau, auf welchen Zierrat man verzichten muss und wo Wire sich ihre Riffs zogen. Doch dank Smiths Melodien und seiner nörgeligen Art schufen sie solch eigenständige Standards.

Haben wir schon über Simon Gallups Bassläufe gesprochen? Dieses Stück lebt, lebt, lebt von seinen Tönen.

Läutet mit dem Satz „It doesn’t matter if we all die“ ihr Gothicrock-Meisterwerk ein. Das bollernde Drumloop, die quälende Gitarre, der gequälte Smith – keine Hoffnung = keine Gnade.

In der Cure-Frühphase war Smith fasziniert von Geistern. Ketten klirren,die Stimme hallt wie die eines Untoten. Empty rooms, distant noises. Das Lied begründete ihren Ruf als Goth-Band mit.

Dieser forsche, trockene New-Wave-Pop-Ohrwurm sorgte zusammen mit „A Forest“ dafür, dass man an ihrem zweiten Album nicht festfror. Nur echt mit dem unheimlichen „Tsch“-Drumsound.

Vier Jahre nach dem Megaseller „Wish“ überraschte die Band mit einer Mörderballade, getarnt als Samba, Bläsersektion inklusive. Unerreicht mutig. Die letzte große Cure-Single.

Erschien zwischen „Faith“ und „Pornography“ und führte geradewegs in die Twilight Zone. Dieser Song ist ein verfluchter Geist. Er kreiselt, zieht Schlieren, und Smith singt mit dem eigenen Echo im Kanon.

Ein Thriller in Zeitlupe. Der monotone Beat, kontrastiert mit dem scharrenden, verzerrten Bass, treibt einen in den Poe-Wahnsinn. „Listen, To The Silence At Night. Someone Has To Be There.“

Opener und Rausschmeißer konnten sie schon immer besonders gut. „Faith“ war lange Zeit das letzte Stück eines jeden Konzerts. „Stoisch“ ist hierfür gar kein Ausdruck. „Untröstlich“ schon.

Zerlegt man das Stück in einzelne Tonspuren, erkennt man es dennoch in jeder Sekunde. Dazu ein Refrain ohne Worte – das Grauen bleibt unaussprechlich. „A Forest“ ist für den Wald das, was „Der Weiße Hai“ fürs Wasser ist.

Rasant waren die jungen Cure bei so einigen Songs. Aber bei dem hier sitzt alles perfekt: die Drumbreaks, die schneidende Gitarre, der vorlaute Bass, Smiths maulig vorgetragene Verachtung.

Entstanden wahrscheinlich nach einem (Drogen-)Trip in Südfrankreich, zeigt das Flamenco-angehauchte Lied, wie Smith mit Sonne, Hitze und Verstimmung umgeht. Er lässt sich rösten, bis er schwarz wird.

Popsong und Bandwurm. Weil Robert Smith ausnahmsweise eine Geschichte zu erzählen hat. Sie handelt von Empathie und Ethos. Die Langzeitwirkung des in sich verwobenen Stücks: süchtig machend.

Smith pflegt eine Hassliebe zu den USA. Ein berauschter Spaziergang durch grell beleuchtete Vergnügungstrassen, die in ihm allerlei Mordfantasien in Gang setzen.

Ein blubbernder Bass-Synthesizer, komische Panflöten und die wunderbar übergeschnappte Gesangsperformance machen diesen Song zu einem der ungewöhnlichsten Stücke im Cure-Katalog.

Eine nach Sinn suchende Frau sieht einen Schamanen im Regen stehen, er verweigert ihr die Weihen. Kakadus lachen sie aus. Voodoo-Klassiker aus der „Kiss Me“-Phase, hypnotisch, wie geschaffen für einen Opfertanz.

Smiths Urteil über den Song: „Me hating myself again“. Doch das orientalisch angehauchte Stück swingt und funkelt. Und Meister Selbsthass knödelt dazu, man muss ihm wohl sogar Koketterie unterstellen.

Wie klingt die Verwandlung einer Raupe in den Schmetterling? Smith fliegt davon. Das Raupen-Mädchen auch, es hatte sich kurz in seinen Haaren verfangen. Ein nicht wiederholbarer Moment, in dem eine Idee in vier Minuten zum Schauspiel wird.

Auch als bisweilen sogar albernes Popduo behielten sie ihre betrübte Seite – auf B-Seite. Klingt nach Homerecording-Spielerei und doch so tief wie der Fluss, in dem der Protagonist des Songs ertrunken ist.

Das „Pornography“-Centerpiece ist Smiths vielleicht deutlichstes Bekenntnis zum frühen Drogenkonsum. „I Can Never Say No To Anyone But You“. Das Aushängeschild („Figurehead“) wackelt, die Risse auch innerhalb der Band unverkennbar.

Traueroden-Blueprint. Holpert noch über Postpunk-Pfade, das Gitarrensolo gellt ein wenig grell. Doch die Unschuld, mit der die Novizen in ihrem Selbstmitleid versinken, rührt außerordentlich an.

„Hello image, Sing me a line from your favourite song“. Smith sucht noch seiner Rolle, hier findet er eine ganz früh. Ein perfekter 3-Minuten-Popsong über Verrat.

Zweifellos einer der erhabensten Album-Opener ever. Schleppend, orchestral aufbarockt, hoffnungslos kitschig. Zum Heulen schön, wenn Smith murmelsingt: „… and then you smiled for a second“.

Die ungewohnte Position als Läufer in der Nacht, der verzweifelt seine Geliebte sucht. Es endet ohne Worte, mit einem verzweifelten Saxofonsolo, eines der besten Saxofonsoli überhaupt.

Ein handgespieltes Drumloop im Stereoraum, ein Akkorde-Loop auf dem fahlen Synthesizer, auch Smiths Gesang kommt von ganz weit hinten. Der Song scheint über der Zeit zu schweben. Proto-Ambient-Pop.

Was jeder sich wünscht: Schutz durch einen Engel. Dazu das traurigste Gitarrensolo, das Smith je gespielt hat. Höhere Kräfte müssen hier zu ihm gesprochen haben. Das Lied endet mit einem Fragezeichen. So macht er weiter mit der Musik, bis heute.

The Cure verabschieden sich.

Sassan Niasseri schreibt für MUSIKEXPRESS. Weitere Artikel und das Autorenprofil gibt es hier.

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Themen aus dem Artikel:

Live Robert Smith Songs 2012 the cure

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